Artistes italiens à l’exposition Hyperréalisme, Ceci n'est pas un corps

Par Karima Romdane

L’exposition itinérante « Hyperréalisme. Ceci n’est pas un corps » s’expose au Musée Maillol dans une version enrichie et en partie inédite.L’hyperréalisme est un courant artistique apparu dans les années 1960 aux Etats-Unis et dont les techniques sont explorées depuis lors par de nombreux artistes contemporains.

L’exposition présente une série de sculptures qui ébranlent notre vision de l’art. Réalité, art ou copie. L’artiste hyperréaliste tourne le dos à l’abstraction et cherche à atteindre une représentation minutieuse de la nature au point que les spectateurs se demandent parfois s’ils ont affaire au corps vivant. Ces œuvres génèrent ainsi une sensation d’étrangeté́, mais sont toujours porteuses de sens.

Le sous-titre de l’exposition fait référence à la célèbre œuvre de René Magritte « Ceci n’est pas une pipe », qui questionnait le rapport de l’art à la réalité. Certains artistes exposés s’efforcent de donner du corps humain la représentation la plus fidèle et vivante possible tandis que d’autres, au contraire, questionnent la notion de réalité : nouvelles technologies, représentations populaires détournées, déformations….

Le parcours rassemble plus de 40 sculptures d’artistes internationaux de premier plan dont : George Segal, Ron Mueck, Maurizio Cattelan, Berlinde De Bruyckere, Duane Hanson, Carole A. Feuerman, John DeAndrea,… Une exposition représentative d’un courant artistique dans son ensemble qui vous transporte aux frontières du réel Certains secrets de fabrication des œuvres sont révélés par les artistes eux-mêmes.

Parmi les artistes italiens présents vous pourrez découvrir les œuvres de Maurizio Cattelan, Valter Adam Casotto et Fabio Viale.

La série In the box extended de Valter Adam Casotto se compose de divers panneaux qui représentent des parties agrandies du corps humain du corps de l’artiste - lèvres, menton mamelon, lignes de la main, articulations du coude. Cet autoportrait fragmenté est exagérément agrandi dans le but de faire prendre du caractère conscience multidimensionnel de l’âge et du passage du temps, l’artiste tatouage des symboles et des personnages tirés de ses dessins d’enfant sur des fragments surdimensionnés de on corps. En intégrant ses souvenirs d’enfance à son univers actuel, il relie non seulement l’âge adulte à l’enfance, mais crée aussi une véritable symbiose entre l’identité enfantine et le moi adulte.

Une coproduction de Tempora et Institut für Kulturaustausch en étroite collaboration avec le Musée Maillol.