Don Giovanni, opéra de Mozart. Mise en scène Stéphane Braunschweig

Par Karima Romdane

Le Théâtre des Champs Elysées continue sa programmation célébrant la saison centenaire avec Don Giovanni de Mozart. Le rôle titre sera interprété par Markus Werba, jeune ténor autrichien qui a déjà chanté ce rôle à la Fenice en 2010.

Pour cette troisième production proposée dans le cadre du festival Mozart, Jérémie Rhorer retrouve son complice d’Idomeneo, le metteur en scène et scénographe Stéphane Braunschweig.

" Mozart n’a que trente-et-un ans lorsqu’il écrit Don Giovanni, et les sentiments, les émotions, les énergies que toute son œuvre véhicule m’ont toujours paru l’expression d’une jeunesse qui se consume à toute allure par les deux bouts. D’une vitalité urgente qui dénie la mort pour mieux la défier. Mozart ne laisse jamais son personnage souffler, lui interdit d’avoir ces états d’âme, qu’il réserve pourtant à tous les autres personnages. Son Don Giovanni est action et musique, champagne et acide. Course sans répit contre la mort. Sans romantisme aucun." Stéphane Braunschweig

Don Giovanni s’annonce fièrement comme un dramma giocoso. L’expression semble difficilement traduisible en français tant l’alliance des termes y est forte mais dès que l’on cherche à y pénétrer, on est précipité au cœur d’un délicieux tourbillon d’ambiguïtés. Rien dans cet ouvrage n’est assuré : le libertinage y est exalté mais les couples se croisent et se perdent. Le destin se joue des masques jusque dans un ultime défi.

A l’origine, l’idée de libertinage ne pouvait s’entendre que dans une société où se confondaient les domaines du séculier et du religieux. Les permissions qu’on s’octroyait vis-à-vis des bonnes mœurs – de la sexualité s’entend – n’étaient qu’une conséquence d’un doute philosophique. L’époque qui voit naître Don Giovanni est celle où va s’opérer un glissement de sens du mot « libertinage » jusqu’à perdre ses attributs politiques au profit des uniques connotations « amoureuses ».

A la fin de l’Acte I, Don Giovanni, chevalier de son état, organise une réception, où lui et ses invités de noble extraction y chanteront un hymne à la liberté où peut s’entendre, selon le musicologue Dominique Druhen, la propre conviction de Mozart. Scène clé de l’ouvrage, où chacun des invités, grâce au masque qu’il porte, a la possibilité de pratiquer un double jeu. Seuls Zerlina, la sémillante paysanne et Masetto, son promis, pas encore convaincus de se joindre au complot, restent muets. Leur assentiment viendra dans l’acte suivant. L’ultime scène dénoue le drame et libère chacun de sa participation au complot contre Don Giovanni. On a souvent commenté le caractère quelque peu artificiel de cette scène et les considérations moralisatrices sur lesquelles elle s’appuie. Comme il va de soi, les six personnages se réjouissent de la juste punition infligée au libertin. Mais conséquemment au châtiment, leur association n’a plus lieu d’être. Au moins pour certains, leur existence elle-même ne trouve plus de justification : Donna Anna demande un an de réflexion à son fiancé, Donna Elvira se retire au couvent. A des degrés divers, tous sont désemparés.

Le Théâtre des Champs-Elysées a 100 ans !