Pierluigi Bellacci. Architecture of the soul

Par Ilaria Venneri

A partir de samedi 10 septembre, la Galerie Intuiti nous invite à découvrir les œuvres du peintre toscane Pierluigi Bellacci.

Né en Italie (1948) à Arezzo, Bellacci se forme à l’Académie des Beaux-Arts de Rome (1970-1973). Bellacci a rapidement rencontré le succès, au travers d’expositions tenues dans de nombreuses métropoles artistiques dont Paris, Milan et Athènes ; là, il collabore avec, par exemple, le grand marchand Iolas… et la Kiron Galerie (fondation). A l’origine, son œuvre se caractérise par une pleine figuration à forte puissance symbolique. Son évolution propre, maturée, le conduit à un mélange de figuratif et d’abstrait. D’aucuns définissent Pierluigi comme “ l’artiste créatif et le poète du sens pur.” La poésie dans son sens pur a toujours fait partie intégrante de l’oeuvre du Bellacci. Une qualité distinctive qui réside dans le fait qu’il est toujours fidèle à sa vision personnelle de son art en restant sourd au chant des Sirènes, des modes passagères, en modelant un antidote inspiré et charismatique.

Une logique qu’il consolide avec la qualité profonde de son travail, en se révélant comme créateur à la frontière entre le visible et l’invisible, entre le spirituel et le matériel, et vice versa. Son oeuvre est représentée dans les plus grandes collections privées. Elle fait l’objet de nombreux catalogues et monographies.

Chaque œuvre invite à la méditation. Au silence actif. A l’innocence. A voir ce qui n’est pas, à voir plus que ce qui est : ” Les symboles sont des images dont l’identité propre à été supprimée. Par exemple, si je dois créer le symbole d’un poisson, je ne me demande pas si c’est une sardine ou un thon. Dans cette simplification, je vois naître une idée plus universelle, de manière aussi que le spectateur puisse le faire sien dans son propre esprit. Nous participons alors ensemble à récréer cette identité perdue”. Symbolique et spirituel, intense, altruiste au-delà du sens, le mouvement créateur de Bellacci incarne, Restany l’avait perçu, l’essentiel, l’authentique, l’admirable plaisir de peindre.