Du 15 au 28 octobre, le Théâtre des Champs Elysées vous propose 6 représentations de l'opéra de Gaspare Spontini. La Vestale n’a pas été représentée à Paris en version scénique depuis 1854. Le Théâtre des Champs-Elysées a choisi, pour cette nouvelle production, de donner l’œuvre dans sa version d’origine, écrite en français. Une nouvelle mise en scène sera réalisée par Eric Lacascade, tandis que Jérémie Rhorer dirigera en fosse Le Cercle de l’Harmonie.
La création de La Vestale a compté parmi les événements les plus marquants du début du XIXe siècle. Immense succès, cet ouvrage a été donné pendant trente ans à Paris et eut un grand retentissement en Europe où elle fut traduite et représentée en italien, suédois et allemand, cette dernière version ayant été dirigée par Richard Wagner en personne. Alors âgé de trente-trois ans, Gaspare Spontini réunit dans cette œuvre le style italien et la déclamation noble du texte qui avait tant d’importance dans l’opéra français. La composition dura une année ; attentif aux conseils et critiques, Spontini remania chaque partie à plusieurs reprises
La vestale vue par Eric Lacascade
Julia, femme victime, femme guerrière, femme révoltée, femme insoumise, révélée à elle-même par l’amour passion. La puissance de cette passion, la puissance de cette femme enflammée dépasse de loin toute époque. Soumise à un rituel ancestral dans lequel la femme est au service de Dieu et de l’homme, elle ose choisir la singularité de son amour, contre la loi divine, contre la loi de la cité. L’amour passion est un véhicule au service d’une émancipation. L’amour passion est un acte qui peut, à lui seul, faire trembler toute une nation. Sa puissance dépasse toute époque et ne s’inscrit dans aucune. C’est ainsi que je ne chercherai pas à représenter La Vestale en suivant les didascalies du livret, ni à en faire une œuvre contemporaine.
Un dispositif simple, un plateau nu tantôt brûlé par le soleil, tantôt plongé dans la demi-pénombre. Tantôt place publique où l’on fait la fête et où l’on exécute. Tantôt temple où en son milieu le feu sacré brûle et meurt. Dans cette simplicité, cette sobriété, nous serons au plus près du chant et du corps des chanteurs, éprouvant ainsi la force de leur conviction. Au plus près d’une action violente portée tant par les héros que par le peuple.
Car c’est cette présence du peuple, peuple de vestales, de prêtres, de guerriers, de citoyens, foule bigarrée et mélangée, toujours au bord de l’explosion qui fait aussi la puissance de l’œuvre.
Autour du spectacle : une rencontre avec le metteur en scène, Eric Lacascade et le chef d’orchestre, Jérémy Rhorer le vendredi 11 octobre à 18h
