Populaire et truculente, morale et poétique, une fresque italienne de 1637 reprend vie à l’Athénée. Mélangeant Commedia dell’ Arte et envolées lyriques, L’Egisto, perle baroque, se dérobe à toutes les règles pour mieux défendre la poursuite du désir.
Premier opéra italien représenté en France en 1646, L'Egisto de Marco Marazzoli et Virgilio
Mazzocchi est également considéré comme le tout premier opéra bouffe. Inspiré du Décaméron de Boccace, et d'abord appelé Chi soffre speri (ou « que celui qui souffre espère »), il met en scène pour la première fois dans l'histoire de l'opéra des personnages de la Commedia dell'Arte et des figures de la vie italienne contemporaine : ici donc, pas de héros ni de dieux.
Écrit par Giulio Rospigliosi, cardinal et futur pape, le livret présente une intrigue complexe autour d'un noble ruiné mais fier, amoureux d'une riche veuve ; tour à tour symbolique, morale, burlesque ou chevaleresque, elle permet de faire connaissance avec une vingtaine de personnages hauts en couleurs issus de couches sociales différentes et aux caractéristiques vocales diverses.
Ce projet tentera de reconstituer une œuvre inédite où chanteurs lyriques et acteurs dotés de voix "populaires" se produisirent ensemble - chose rarissime, chacun dans leurs emplois, au service d'un même langage musical encore largement expérimental en cette première partie du XVIIe siècle.
Autour du spectacle : vendredi 21 octobre 2011 de 19h à 19h30, entrée libre.
Avant la représentation, Barbara Nestola, musicologue, nous éclaire sur l’œuvre de Marco Marazoli et Virgilio Mazzocchi, en salle Christian-Bérard.
Marco Marazzoli (1602-1662) – musique, principales œuvres : Dal male il bene, La Vita humana, L’Amore trionfante dello Sdegno.
Virgilio Mazzocchi (1597-1646) – musique, principales œuvres : Vespro della beata Vergina, La Genoinda (L’Innocenza defesa), San Bonifacio.
Giulio Rospigliosi (1600-1669) – livret, principales œuvres : Il Sant’Alessio, Dal male il bene, La Baltasara.
Jérôme Correas – direction musicale. Après avoir étudié le clavecin et la basse continue auprès d'Antoine Geoffroy-Dechaume, Jérôme Correas se tourne vers le chant. Premier prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris suivi de deux années à l'Ecole d'Art Lyrique de l'Opéra de Paris, Jérôme Correas chante depuis avec de nombreux chefs le répertoire baroque aussi bien que celui des XIXe et XXe siècles (William Christie, Jean-Claude Malgoire, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Michel Corboz, Marek Janowski, Jesus Lopez-Coboz, Gabriel Garcia-Navarro, Donato Renzetti, Jean-Bernard Pommier, Arie Van Beck…), sous la direction desquels il enregistre également plus d'une trentaine de disques.
En 1997, il fonde Les Paladins, associant sa double formation d'instrumentiste et chanteur au service d'œuvres vocales et instrumentales inédites ou peu connues, et fait ainsi redécouvrir des œuvres de Carissimi, Mazzocchi, Hasse, Porpora, Luigi Rossi, Mouret ou Desmarest… En 2003, Jérôme Correas est invité à diriger l'Israel Camerata dans le Stabat Mater de Pergolèse pour une tournée à Jérusalem et Tel Aviv. Enfin, il déploie une activité pédagogique : à l'Académie de Lanciano et de Lecce (Italie), au Centre Culturel de Rencontre d’Ambronay, au CNSM de Paris, à la Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles ainsi qu'au Festival Juiz de Fora (Brésil – à la demande du ministère des Affaires Etrangères et de l'AFAA), pour des master classes. Jérôme Correas est professeur de chant baroque au CNR de Toulouse.
opéra en italien surtitré de Marco Marazzoli et Virgilio Mazzocchi (1646). Durée 3h10. Livret : Giulio Rospigliosi. Direction musicale : Jérôme Correas. Mise en scène : Jean-Denis Monory avec L'Ensemble Les Paladins.
