L’Italie à la nouvelle saison de l’opéra de Reims

Par Karima Romdane

La saison 2025–2026 s'inscrit dans un contexte où les repères se déplacent et où les attentes du public évoluent. Plus que jamais, l'Opéra de Reims affirme sa volonté de faire de l'art une forme d'attention au monde, en proposant une programmation exigeante, accessible, et profondément tournée vers le partage. L'opéra y est envisagé comme un lieu vivant : ouvert, accueillant, propice à la rencontre et au dialogue.

Pour cette nouvelle saison 3 compositeurs italiens seront à l’honneur Gioacchino Rossini, Francesco Gasparini, et Giacomo Puccini :

- Le Barbier de Séville, parangon absolu de l’opera buffa. Musique de Gioachino Rossini. Mise en scène, dialogues Christophe Mirambeau, direction musicale Sammy El Ghadab. Et l’orchestre de l’opéra de Reims.
ven. 26 septembre 2025 à 20h
dim. 28 septembre 2025 à 15h

La richesse intrinsèque du Barbier traverse le temps. Sa vitalité, toujours renouvelée, toujours réinventée, célèbre l’amour, l’esprit, la résistance aux exigences, aux pressions morales et sociales d’un univers sévèrement régi et corseté. Plus que jamais, Le Barbier de Séville est une œuvre d’actualité. N’observe-t-on pas dans le monde – et parfois autour de nous – un désir de retour à des valeurs si conservatrices qu’elles renvoient vers des temps où l’on vivait sous la contrainte de règles et de lois injustes ou liberticides ? Le Barbier n’est-il pas une éclairante fable comique sur la quête de liberté mais également sur l’hypocrisie et l’absurdité d’une société dont il faut pourtant s’accommoder ?

- La Bohème Musique de Giacomo Puccini. Mise en scène David Geselson. Direction musicale Sebastian Beckedorf et l’Orchetsre de l’Opéra de Reims.
ven. 27 mars 2026 à 20h
dim. 29 mars 2026 à 15h

La Bohème, un chef-d’œuvre éternel dont jamais personne ne se lassera. Un opéra pétri d’humanité, dans tout le spectre de ses joies, de ses tourments et de ses contradictions. Point de tragédie ampoulée, mais un drame ramené à l’échelle d’un groupe d’amis dont la nécessité première est de parvenir à survivre. Puccini réinvente leur réalité et l’augmente, au-delà des mots, de toutes ces émotions littéralement indicibles qui les traversent et les animent.

- L’avare Musique Francesco Gasparini d’après l’Avare de Molière. Mise en scène Théophile Gasselin. Direction musicale Vincent Dumestre. Et l’Orchetsre Le Poème Harmonique.
mer. 29 avril 2026 à 20h

L’une des gemmes de la saison. En 1720, cinquante-deux ans après la création française de L’Avare de Molière, le public florentin découvre Il Vecchio Avaro, réinventé en italien pour le théâtre lyrique sous forme d’intermezzo composé par Francesco Gasparini (1661-1727), prolifique compositeur d’opéras et de musique sacrée. Le livret, signé d’Antonio Salvi – qui a écrit aussi des livrets pour Scarlatti, Vivaldi ou Haëndel – propose une relecture audacieuse de la pièce originale, en adoptant le point de vue de Fiametta, une jeune femme modeste déterminée à punir son voisin Pancrazio, vieil avare inspiré d’Harpagon. Pour y parvenir, elle imagine un stratagème complexe : se travestir en Fichetto, un frère jumeau fictif, afin de s’introduire chez Pancrazio et lui dérober son or.