Circulation (s), 16ème édition Festival de la jeune photographie européenne

Par Karima Romdane

Du 21 mars au 17 mai 2026, le Festival Circulation (s), Festival de la jeune photographie européenne est de retour au Centquatre Paris avec la présentation des séries de 26 artistes de 15 nationalités différentes. Sans thématique préalable, les projets donnent le pouls de la jeune photographie européenne, ses intuitions, ses défis, ses engagements. Chaque année, le festival Circulation(s) met en lumière dans le cadre de son « Focus » une scène photographique européenne particulière, peu représentée au sein de son appel à candidatures et parmi les artistes régulièrement exposé·es. En 2026, après l’Ukraine et la Lituanie, l’invitation est donnée à l’Irlande, à la veille de sa Présidence du Conseil de l’Union européenne.

Tremplin pour les artistes et révélateur de tendances, Circulation(s) est le lieu et le reflet de l’ébullition artistique contemporaine européenne et le rendez-vous incontournable de la photographie de demain. Sa programmation s’articule autour d’un appel à candidatures public et d’une prospection annuelle de la direction artistique du collectif Fetart, qui accueille cette année trois nouvelles membres.

Deux artistes italiens à découvrir durant cette nouvelle édition :

Davide Degano présente Do-li-na qui explore les liens entre images, mémoire et identité dans le Frioul-Vénétie Julienne, région où se croisent cultures italienne, slovène, frioulane et allemande. Ce territoire forestier, qui dissimule ses frontières, a vu coexister différentes cultures et peuples. La redécouverte de l’histoire de la grand-mère de l’artiste, dont l’héritage slovène fut effacé par les politiques d’italianisation fascistes, l’a conduit à interroger la manière dont images et archives déterminent ce qui est transmis ou effacé. Associant photographie grand et moyen format, traces d’archives et vidéos nocturnes, Do-li-na examine comment paysages, mythes et traditions orales préservent une mémoire que l’Histoire omet. Dans ces vallées entre Italie, Autriche et Slovénie, l’oeuvre refuse toute linéarité et révèle la frontière fragile entre voir et savoir, mythe et réalité.

Né en Sicile en 1990 et élevé dans le Frioul par des grands-mères colombienne et slovène, Davide Degano est un artiste visuel qui explore comment les images construisent mémoire, identité et culture. Sa pratique pluridisciplinaire analyse la tension entre visibilité et effacement et aborde les frontières comme lieux de fracture et d’appartenance, en interrogeant les héritages du passé et leur impact dans le présent.

Marco Zanella présente Mezzogiorno. Le mot mezzogiorno, qui signifie à la fois « midi » et « sud », désigne le sud de l’Italie. Dans cette série au long cours, fruit de ses déambulations pendant plus de dix ans dans la région, Marco Zanella livre une vision renouvelée et personnelle de ce territoire, loin des idées préconçues.

Dans ses photographies, paysages marqués par la précarité économique, architectures inachevées et rituels se télescopent et se rencontrent. L’artiste révèle les paradoxes et met en tension temps et espace, lumière et ombre, mythe et réalité. Sans intention d’exhaustivité ni certitudes, il tend à montrer un reflet fracturé, fragmenté et pourtant vivace des dynamiques contemporaines. Ce projet, qui porte une forte dimension introspective, vise à façonner un nouveau langage visuel, politiquement conscient, à la croisée de l’anthropologie et de la tension sensible.

Né à Parme en 1984. En 2012, Marco Zanella s’installe dans le studio Cesura et devient l’assistant d’Alex Majoli, où il se forme à la photographie et au tirage photographique. En 2021, il publie son premier livre, Scalandrê, qui documente la vie quotidienne à Cotignola, une petite ville du nord de l’Italie. Cette publication est saluée en 2022 par le Prix Amilcare G. Ponchielli, et ses images sont exposées l’année suivante au festival Cortona On The Move. Il est membre du collectif Cesura.